零基礎學習填詞（一）

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零基礎學習填詞（一）

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塌鼻子先生添翠軒　

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秋靈

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時間：2022-12-06 01:21

零基礎學習填詞（一）
摘自天下文壇秋靈 2022-12-06 01:21
http://yuhsia.com/ccb/index.pl
轉自流雲詩詞曾繼全

今天我們主要是簡單了解有關詞的幾個問題
什麽是詞；詞與詩（格律詩）的聯系和區別；詞的創作手法

一、什麽是詞
詞，是我國古代詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱為曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。
詞作為我國古代詩歌的一種體裁，和律詩、曲及唐以前的樂府、古體詩、楚辭、詩三百等，在分類上是處於同一個層面的，是一個相對獨立的體裁。它始於南北朝的梁代，形成於唐，五代十國後開始興盛，而極盛於宋。故俗稱宋詞。

雖然，詞與近體詩在形式上有很大的不同，但是，我們必須清楚一點，我們現在所說的詞，首先它也是一種詩體，是形式上有別於近體詩的一種詩體，因為它所遵循的語言規律，與近體詩具有很大的共性。

詞的來源。
我們都知道，詞是在兩宋時最為繁盛，佳作連篇，詞界高人輩出，是今人很難超越的。但是，稍微了解一點詞學知識的人都知道，詞的起源並不是產生於宋朝。

關於詞的起源有各種說法：
1、詞起源於以《詩經》為代表的遠古民歌
2、詞起源於《古樂府》
3、詞來自近體詩或唐時的絕句
4、詞起源於“燕樂”（ yàn yuè胡夷裏巷小曲）
對此這種種說法並無定論，似乎每個說法都有自己的依據，然而，對於詞起源於“燕樂”一說最具說服力。說詞是由唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，並以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，於是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。即“長短句”
那麽，什麽是燕樂呢？
沈括的《夢溪筆談》中有解釋：“先王之樂為雅樂，前世新聲為清樂，合胡部為燕樂。”簡單來說，燕樂就是西域胡夷流傳下來的流行小調。這理論是鄭振鐸老先生提出的，龍榆生老師、唐圭璋老師都持這類觀點。

二、詞的名詞介紹
【起句】第一句稱起句
【煞尾】最後一句稱煞尾
【準備過片】上闋最後一句稱準備過片
【過片】下闋第一句稱過片
【叶】：凡詞譜中註有叶字者，即與上句所押之韻，同屬一部，而不變換他韻（關於是否一部，請檢用詞韻）。
【韻】：凡詞譜中註有韻字者，即每闋詞中，起首押韻之處。
【句】：凡詞譜中註有句字者，即不押韻之句。
【豆】：凡詞譜中註有豆字者，即一句中頓逗處。
【結拍】：詞的結尾處，謂之結拍。但結拍並非結句。
【換頭】：下片第一句，凡是過片與上片句式開始處不同的，這叫做換頭。
【重頭】：一首詞，上下片完全相同的，過片稱為“重頭”。
注意：準備過片跟過片內容要緊密聯系，不可斷裂。
詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字以內)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。
一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；
有的分三段或四段，稱三疊或四疊，比如鶯啼序。

三、詞的創作手法
我們先來看下，雙片詞的章法結構。雙片詞中，我們講過的三大類章法，無外乎三種方式。
1、上片寫景，下片抒情
2、上片抒情，下片寫景
3、並列式

（一）、上片寫景或敘事，下片抒情或者寫景；要注意三點：
A、上片的寫景，主要是為抒情做鋪墊的，不可和情感主線偏離；
B、過片很重要，一般來說過片必須抒情，且筆落實處；
C、多用景語收尾。

（二）、上片抒情，下片寫景；這個也要注意幾個關鍵點：
A、下片的寫景，必須是情感的延續，或者說是使用點染的手法來深化主題情感。
B、注意結尾，最好用情語收尾。

（三）、並列式；這個多是以景語興起，用情語來收尾。上下片都是這樣，但要注意，
A、景物不能和情感脫離；
B、景物到抒情句的過度要自然，不可跳躍太快；
C、雖然是並列式，下片要比上片情感上要升華；
D、上下片屬於順承。有的表現不明顯，有的表現很明顯。

四、詞與詩（格律詩）的聯系和區別
1、同源
詩（格律詩）與詞都是對古詩的繼承和發揚光大。都始於南北朝時期。
3、倚聲和倚聲學
為什麽不可以隨意拿過一個詞牌來就想當然的填呢，這在後面我們具體
例詞的時候還要講到。今天我們要記住的是：詞=“倚聲學”（倚聲填詞）。
在這裏先提示大家：古人對於格律詩創作統稱為“作”詩；而對於詞的創作就不叫“作”，而是“填”詞，今後我們不可以叫“作詞”“寫詞”，而是叫做“填詞”。
也就是說，是先有了曲而後再根據曲來填上詞，故詞學愛好者對此也稱為倚聲學。“倚聲學”出自龍榆生先生。
蘇軾提出了“以詩為詞”，這個是說不僅用詩的某些表現手法作詞，而且把詞看作和詩具有同樣的言志詠懷的作用，這樣，就解放了詞的內容和形式上的束縛。

【詞言情，詩言志】
別看這簡單的六個字，做起來很難。初學者最大的問題是，填詞選材不當，很多人可能會按照寫律詩的意思選材：題目很大，內容太壯觀；東填一句景，西填一句景，句跟句之間毫無關系，這是不行的。
沙漠玫瑰老師說：“我喜歡把詩比作男人，一種陽剛的美，肩膀寬寬的，腰板直直的，即使寫點柔情蜜意啥的，那也是一個男人的那種柔情蜜意，總而言之帶有一種男人氣。
詞呢，我喜歡把詞比作嬌滴滴的美女，穿漂亮的衣服，說話走路，看了就叫人愛、叫人憐。
那有朋友問了，詞難道不可以寫豪邁的嗎？大家說可以不？當然可以啦，這個要看詞牌了
比如：《滿江紅》這個詞牌就是適合豪邁的、大氣的。我一般把這類詞比作女軍人，那個英姿颯爽。那個威武。但是她也透著女性的柔中之剛吧？對吧？
詞，可以填一件小事情，但是要美，描寫要細膩。要讓聽的人喜歡聽，有美的感受。

五、詩和詞格式上的區別：一詞一格
詞跟詩不同，不同的詞牌有不同的唱法，換句話說就是不同的平仄格式，每一個詞牌：有他獨特的平仄格式，獨有的用韻方法，獨有的該填的內容情調。
因此，在填任何一個詞牌的時候，要先研究這些特點就是《審詞牌》
《欽定詞譜》中共收錄820個詞牌，2306體，每個詞牌，具體到每一體，都有固定的格律，如果每周講一首詞，也要16年，那是不現實的。所以我們只是教會大家如何《審詞牌》。可以自己審查每個詞牌的填法，這是最基礎的。

六、詞的字句格式
詞與詩相比較，最大不同便是詩是整齊的，而詞則多長短錯落。而詞則多長短錯落。
我們簡單地舉幾個例子

（1）一字句一字句不多見
平聲的，如《十六字令》“歸。十萬人家兒樣啼。公歸去，何日是來時。”這首的“歸”字。
仄聲的，如陸遊的《釵頭鳳》，“ 紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳......錯、錯、錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透......莫、莫、莫！”這首的“錯”和“莫”字。

（2）二字句
二字句是詩詞句中較為重要的組成部分，因此我們在平時中需要大量積累這方面的詞匯，並熟悉其變通形式。
那朋友問了，什麽叫變通形式呢？
我簡單地介紹一下，比如我們填詞時候需要一個物像杜鵑，杜鵑--仄平
可是詞譜要求是“仄仄”，怎麽辦呢？
這就要求變通了，用杜宇（仄仄）、布谷（仄仄），這樣就符合了唄
再比如表達一個意思的時候，我們還可以用“倒裝”的方法來適應平仄要求
比如“腸斷”（平仄），那麽需要仄平了怎麽辦？對了，調換一下位置“斷腸”，也是一個意思嘛！這個就是變通形式。

   [ 秋靈 2022-12-07 02:43 編輯 ]
    天下文壇天下文壇秋靈  2022-12-06 01:21
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若問今生情何似，潔出塵泥一朵蓮。

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摘自天下文壇秋靈 2022-12-07 02:43
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一，詞的“基礎”

　　之所以把“基礎”打栓引號，是因為它並不是完整的。上期我們講了詞的入門基礎，也屬於基礎一類，這期算是補充也算延伸擴展吧。

１，詞的押韻
　　詞韻歷來沒有正式規定。宋人一般根據當時的實際語音用韻，後人歸納編纂成書，就成為了詞韻，其中比較通行的是戈載的《詞林正韻》。《詞林正韻》分詞韻19部，其中舒聲（包括平上去）14部，入聲5部，大致根據《平水韻》106部歸並而成。從詩韻106部到詞韻的19部，可見詞韻要比詩韻寬的多。詞韻與詩韻有很大不同，即平上去可以通押，而這並不意味填詞是平上去可以隨意而互押，具體怎樣互押當然要根據詞調來定。
詞的押韻方式大概有三種：一是一韻到底，比如《沁園春》、《木蘭花》、《喝火令》等等，這種押韻方式是詞中最常見的，秋風認為也是寫一首好比較好的押韻方式；二是同部平仄互押，比如《西江月》等，這種押韻方式詞中也比較少見；三是平仄換韻，比如《菩薩滿》、《減字木蘭花》、《清平樂》、《更漏子》等，這種押韻方式是比較常見的.

２，詞的平仄
　　與近體詩相比，詞的平仄有兩點不一樣：
　　第一是，有些地方，詞的平仄比近體詩更加嚴格。近體詩中有些地方可平可仄，比如七言“平平仄仄平平仄”的第一、第三字，但是在同樣的句式當中有的詞牌確實不通的，比如柳永《雨霖鈴》下片“多情自古傷離別”。此外詞的仄聲有時還分上聲、去聲，這也比近體詩更嚴格。

第二是，近體詩一句之內總是平仄兩兩相間的，符合這樣的規則的句子叫律句。但是詞中除了用這種平仄相間的句子外，還有很多不符合規則的疊平或疊仄的句子，比如“仄平平平仄”“仄仄平平平仄平仄”等等，這樣的句子叫拗句。從這一點看詞的平仄又不如近體詩規整了。詞的平仄格式不容易記住，大家要學習只能靠熟讀一些前人的名作（有條件者可以根據詞譜填詞），按照格式填詞。

３，詞的對仗

　　詞的對仗與近體詩不盡相同。

　　（１）近體詩的對仗是詩律要求，而詞的對仗有相對固定的，也有可以用對仗的，可以不用對仗的。

　　相對固定的對仗，比如蘇軾的《西江月》上下片兩句“世事一場大夢，人生幾度新涼”“酒賤常愁客少，月明多被雲妨”，辛棄疾的《西江月》“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”“七八個星天外，兩三點雨山前”。又如《浣溪沙》下片前兩句（晏殊的詞“無可奈何花落去，似曾相識燕回來”，秦觀的詞“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”），這一類較為固定的對仗不多見到。可以用對仗的，可以不用對仗的。例如水調歌頭上下片頭兩句（蘇軾的詞《中秋》“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇”，沒有用對仗；而張孝祥《金山觀月》“幽壑魚龍悲嘯，倒影星河搖動”，用對仗。又如《沁園春》上片2，3句毛主席的《雪》“千里冰封，萬里雪飄”是對仗的；而他的《長沙》在同一位置則是“湘江北去，橘子洲頭”，沒有用到對仗。
又如《紅樓夢》第七十回薛寶釵的你《臨江仙》柳絮詞，上片末兩句做”幾曾隨水逝，豈必委芳塵”，是對仗的；下片為“好風憑借力，送我上青雲”，又沒有用對仗。毛澤東贈丁玲的《臨江仙》恰好相反。上片“洞中開宴會，招待出牢人”；下片末兩句“昨天文小姐，今日武將軍”，又用了對仗。
盡管如此，詞的對仗還是有一定的習慣的。一般說來，上下片起首兩句如果字數相同，那麽常常要用對仗。比如秦觀《踏沙行．郴州旅舍》“霧失樓台，月迷津渡”和“驛寄梅花，魚傳尺素”。又如梅曉臣《蘇幕遮》的“露堤平，煙野杳”和“接長亭，迷遠道”。
（２）近體詩的對仗要求平仄相對，詞卻不一定。

　　詞的對仗有兩種：一是律詩形式，即平仄相對，如上面所舉《西江月》《臨江仙》《踏沙行》中的例子。另一種是非律詩形式的，即平仄不完全相對，甚至完全相同。比如“千裏冰封，萬裏雪飄”就是“平仄平平，仄仄仄平”。又如蘇軾《江城子．密州出獵》“左牽黃，右擒蒼”，上下片都是“仄平平”；蘇軾的《水調歌頭》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”上下都是“仄（或平）仄平平平仄”。

（３）近體詩的對仗避免同字相對，詞則不然。

　　詞的對仗可以同字相對。如上面所舉例子“千裏冰封，萬裏雪飄”就同了“裏”字，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”就同了“有”字。又如白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”同了“江”字，李清照的《一剪梅》“才下眉頭，卻上心頭”。

４，詞的詞譜

　　詞譜本是指音樂曲譜，後演變為格律形式，即各個詞牌的字數，平仄，韻腳，句讀，段落等等。我們這裏指的是最後一種含義。當詞樂盛行的時候，詞的作者按曲譜填詞，根本不需要詞譜，詞譜的出現，是在詞樂衰亡以後，後人將各種詞譜收集到一起編纂成的，這種賺書就叫做詞譜。清末以來比較有影響的有：《詞律》，清萬樹撰，後經過杜文瀾、徐立本校勘，共８００多個詞調、１９００多體。比較完整的是清朝康熙年間陳妍敬、王奕清等峰值編纂的《詞譜》（又名《欽定詞譜》），收826個詞調、2306種體。另外還有清代舒夢蘭編纂的《白香詞譜》，收100詞調，適合初學者學習。

５，詞調與詞牌的關系

　　關於詞調與詞牌的關系，應該註意同調異名，異調同名和異調同體三種情況。同調異名即同一詞調有不同的詞牌名，比如《卜算子》又名《白尺樓》《楚天謠》《眉峰碧》《缺月掛疏桐》等；《賀新郎》又名《金縷衣》、《金縷詞》、《金縷歌》、《風敲竹》、《貂裘換酒》《雪月江山夜》等。
異調同名恰好與其相反，比如《賣花生》既是《浪淘沙》的別名，又是《謝池春》的別名；《子夜歌》既是一個詞調的本名又是《憶秦娥》和《菩薩蠻》的別名。異調同體是一個詞調有幾種別體，如《滿芳庭》這個詞牌，《欽定詞譜》以晏幾道的作品為正格，又列出了周邦彥、黃公度、程垓、趙長卿、元好問、無名氏的詞６種別體。

   [ 秋靈 2022-12-10 23:07 編輯 ]
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時間：2022-12-10 23:07

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詞的寫法

　　關於詞的寫法是變化不一的，每個人有每個的寫詞的風格，所以在前面開講之前我說了，你們要自己去探索自己的“道路”，就是要你們走自己的風格。所以關於詞的寫法我只講講我的寫詞的方式，以供大家學習參考。上周我給大家講了長調《空鎖樓台３．蝶舞成殤》的謀篇布局，今晚我們繼續講下小令與中調的謀篇布局和詞中常用的抒情手法。

一，小令的寫法
　　小令，因為其字數比較少，所以在寫法上不適宜細水長流，只要抓住一個情景，物境，心境，把要要抒發的或要描寫刻畫的事物放映出來就行了。所以主要以描寫為主，也不用像長調一樣大費周章，精心布置。
比如白居易的《憶江南》“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”，他抓住一個字“憶”全篇就圍繞這一個字來展開描寫，通過對過去美麗江南的描寫“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”來表現作者對江南的向往思念。
又比如李煜的《相見歡》“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。”此詞作者李煜《相見歡》詠的卻是離別愁。離別愁有多種，作者李煜抒發的是亡國之愁，已經不是一般“亂絮飛花”等一般意象能夠完全展現作者心裏的痛楚，所以必須要跳出這個“圈子”，通過另一種表現手法來表現作者心裏的亡國之痛。
全詞上闋寫景，下闋言情，其實上下闋均為淒婉之情所籠罩，產生一種淒涼意境。上闋情隨景生，情景交融；下闋從具體描寫到“剪不斷，理還亂”感情到達機制，無法形容。作者百般寫情，通過營造出一種情境來表達自己的亡國之痛，感人至深。所以通過這個例子，我想告訴大家的是我們在寫小令應該要註意心境與情境的相合。因為小令短小精悍的特點，所以我們在做小令時，就應該註意先立意，把握要描寫的事物或要抒發的感情，然後再根據實際情況（抒情的主要心裏情緒；寫景的主要是物像選擇）去選擇合適的“意境”來抒發自己的感情或描寫所見的物境。尤其特別要注意一定要立足於一點去寫（立意不能散，不能無）。

二，中調的寫法
　　中調，在詞牌中在５９字與９０字之間，在詞中字數也是比較多的了。我們講到古詩時，七律才５６字已經有了“起承轉合”這樣謀篇布局的章法。那麽對於詞來說，字數多於七律，它就該有基本的謀篇布局方法了。中調的特點不僅字數多了，而且分了引與近兩種形式。宋人取唐五代小令，曼衍其聲，別成新腔，名之曰引。舊曲翻成新調，稱為近，又稱近拍。有的中調是雙調的小令，其格律音律等都是完全重覆的。比如李清照的《一剪梅》“紅藕香殘玉簟（diàn）秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”，范仲淹的《蘇幕遮》“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”等，上下片格律都是完全相同的。有的中調是不同的上下片字數不同，格律自然也不同。比如說辛棄疾的《青玉案》“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裏尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”等。因為前後的不一，所以在寫作上就有了區別。
相同的雙調在寫作上一般不能停在一個格調上，必須要有“變化”，這個“變化”可以是感情的變化，也可以是時間，空間，描寫的變化等等，這樣寫的詞才會不讓人覺得單調無味。不相同的實際上已經有了結構變化，但是在寫作也是必須前後相應，感情，描境都要有變化。中調的寫法，要根據“意”而來，因為要有變化，所以如何把握這個“意”不讓它亂就是寫好詞關鍵。因為中調大多是雙調的，上下片的基調是不同的。一般有的先寫景，後抒情；有的邊寫景，暗含情（融情於靜）；有的一直寫情；有的一直寫景等等所用的方式千姿百態。但是在有一點上我們可以注意到，詞的句子一般是有聯系，所以在這上面我們可以尋找寫作的方法。
比如在時間上前後的聯系，在空間上（虛實關系，鋪墊等）的聯系。中調不比長調那麽周密安排，但是一些基本的都是與長調相似。首先就是要注意你所選得詞牌是否符合自己的所要表達的感情。
比如《賀新郎》詞調是比較哀怨的，就不能用在祝賀成婚的時候；其次當然是立意，確定你要描寫什麽，表達什麽，抒發什麽感情，定好你的立足點；再次再去思考用什麽表現手法（借景抒情，借物喻人，融情於景等等），那些意象，什麽情境（比早晨，中午，黃昏，晚上等），第四，寫作時還需要注意把握詞的基調和詞能否完全表達自己的心境（詞與心境的關系）。
比如一首《沁園春》詞的基調是比較快，格調高昂的，就不能寫的那麽細膩慢長；《大江東去》是比較雄壯的，就不能以艷詞來填；《雨霖鈴》是比較慢哀愁的調子，就不能按喜悅來填。詞的基調非常重要，在寫前，建議不懂基調的先去了解詞牌。

三，詞的常用表現手法
詞的抒情手法常用的無怪乎四種：

１、直抒胸臆
　　直抒胸臆就是直率地抒發自己的思想感情，不含任何隱晦。在詞中這種抒情方式是比較常見的，適合於各個階層段學詞的人。這類詞也比較多，一般詞中分三種情況：一是先寫景或敘事等，再抒發感情。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》“ 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。”上闋詠赤壁，下闋懷周瑜，並懷古傷己，以自身感慨作結（以自身作結就是直抒胸臆）。作者吊古傷懷，想古代豪傑，借古傳頌之英雄業績，思自己歷遭之挫折。不能建功立業，壯志難酬，詞作最後直接抒發了他內心憂憤的情懷。
又如柳永的《鳳棲梧》“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯然生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑欄意？擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”中的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；周邦彥《風流子》“新綠小池塘，風簾動、碎影舞斜陽。羨金屋去來，舊時巢燕；土花繚繞，前度莓墻。繡閣裏、鳳幃深幾許?聽得理絲簧。欲說又休，慮乖芳信；未歌先噎，愁轉清商。遙知新妝了，開朱戶、應自待月西廂。最苦夢魂，今宵不到伊行。問甚時卻與，佳音密耗，寄將秦鏡，偷換韓香? 天便教人，霎時廝見何妨!”中的“天便教人，霎時廝見何妨！”；等等都是很直接抒情，毫不掩飾。然而在寫作上我們可以看出抒情大都是在寫景敘事等的基礎上的（先寫景或敘事等，再抒發感情）。
直抒胸臆的第二種就是全詞都在抒情。比如秋風的《菩薩蠻.傷往事》“愁思點點花飛絮，揚州一夢終難續。八月盼相逢，豈知情更濃。初秋才一聚，九月徒相遇。莫怨我心癡，斷腸君不知？”；
岳飛的《滿江紅》 “怒髮衝冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。擡望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車踏破，賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”
第三種就是，邊寫景邊抒情。比如秋風的《空鎖樓台3.蝶舞成殤》又如宋代謝懋的《風流子》“少年多行樂，方豪健、何處不嬉遊。記情逐艷波，暖香斜徑，醉搖鞭影，撲絮青樓。難忘是，笑歌偏婉娩，鄉號得溫柔。嬌雨娛雲，旋寬衣帶，剩風殘月，都在眉頭。一成憔悴損，人驚怪，空自引鏡堪羞。誰念短封難托，征雁虛浮。念夜寒燈火，懶尋前夢，滿窗風雨，供斷閒愁。情到不堪言處，卻悔風流。 ”

２、借景抒情
　　借景抒情包括情景交融與融情入景兩種。王國維說：“文學中有二元質焉：曰情，曰景。” 所謂“情”指“感情”“情緒”“思想”“想法”等作者主觀的內蘊實質，是作品主旨；而“景”則指由人所遇、所想、所見的“人、事、物、景”所構成的社會生活圖景，它是一種客觀存在，反映在作品中就是對生活的再觀體，是承載主旨的形象”。
所謂“情景交融”，即情語與景語融為一體，或隨景賦情，情隨景生；或移情於景，景中見情；或物我情融，主客一體。情景交融的作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密。比如溫庭筠的《夢江南》“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。”
一個女子，清早梳妝打扮，倚靠欄桿，眺望江面，期待著愛人的帆船歸來。然而從早晨盼到日暮。千帆過盡，始終不見愛人蹤影，因而"腸斷白蘋洲。“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”便是寫景抒情，生動含蓄地刻劃出了思婦對愛人刻骨銘心的思念之情。傳統情景交融手法中，“景語”的表達無論簡略或細致，無論是撒點式的渲染還是畫面式的鋪寫，都繪形繪色繪聲，力求具體清晰。所謂“融情入景”，乃指將詩人的主觀情感（包括情緒或意念）完全融化在景物描寫之中，或隱藏在景物描寫的背後，即王國維在《人間詞話》上說的“一切景語皆情語”。“融情入景”是唐代近體詩創作使用最普遍的手法之一，採用此手法的詩作比比皆是。比如上面李清照的《聲聲慢》（詞略）。一位國破家亡羈留異鄉的女詞人那難以言說的痛苦和無邊的愁緒，梧桐細雨，憔悴黃花，疾風過雁寂寞黃昏，所有這些景語無一不是詩人主觀情感的注腳。一字一淚，字字血淚，感人至深催人淚下。
又如王維的《山居秋暝》“空山新雨後, 天氣晚來秋。明月松間照, 清泉石上流。竹喧歸浣女, 蓮動下漁舟。隨意春芳歇, 王孫自可留。”。融情入景的詩作往往將抽象的情感通過想象和聯想，轉化成或寄寓在具體的景物景象描寫之中。如《山居秋暝》一詩的頷聯、頸聯寫景的句子就寄寓了作者對理想生活的嚮往之情。由於融情入景手法對詩作的意向和主旨不做直接的揭示，而是隱蔽在作品的深處，因而使作品更加含蓄、深沈，讓讀者在尋思求索中玩味無窮，獲得豐富深遠的審美享受。
《山居秋暝》是王維的代表作，首聯寫雨後空山有如世外桃源，山雨初霽，萬物清新，又是初秋傍晚，給整首詩勾勒了一個宏大的背景。頷聯皓月當空、青松如蓋、石上清泉、熠熠生輝，雖是描摹自然卻處處有作者的人格體現。頸聯“竹喧”、“蓮動”、“浣女（歸）”、“漁舟（下）”，以動襯靜，以喧襯幽，表現詩人對幽靜純樸生活的嚮往。尾聯委婉地道出詩人遠離官場、潔身自好、寄情山水的願望。詩人僅用淡淡的幾筆就勾畫了一幅雨後山村的晚景圖，清新、寧靜而又洋溢著和平安樂的氣氛，猶如世外桃源一般，正是蘇軾所讚“詩中有畫。
“融情入景”手法與傳統的“情景交融”手法無論在抒情方式還是審美效果上均有明顯不同。前者抒情更含蓄蘊藉，涵蓋的信息量更大，拓展了詩意的廣度和深度，不僅如此，而且在審美上還產生了虛實相生的藝術效果。

３、敘事抒情
　　所謂“敘事抒情”就是通過敘述所發生過的事情，然後抒發作者的“感慨”。敘事抒情在詞中比較常見，一般都是對往事的回憶，大多是“閨怨”，有的是對“人生”“懷古”的敘述。敘事內容一般構成詞的主體內容。敘事抒情在詞中一般分為兩種類型。

一是全詞都為敘述抒情。比如蘇軾的《江城子．密州出獵》“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨。持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”就是一首敘事抒情的壯詞，敘述出當時密州出獵的壯觀場面和作者那種老當益壯的英雄氣概。

二是，在詞中插敘抒情。比如秋風的《空鎖樓台１．江山美》上片中內容“ 猶記稼軒當年, 仗劍天涯走, 亡魂厲鬼,都化塵雲。意昂昂登高作賦, 神筆勾韻,氣宇凡間。男兒志、忠君報國, 造福百姓。可憐英雄難酬志, 空留一身心病。枉負淩雲！壯士憶晚年, 國破山河,徒留空恨。”是對辛棄疾事跡簡述；《空鎖樓台3.蝶舞成殤》下片內容中“ 憶千年往事，數揚州、一夜風流。- 簫聲玉舞燈花夜，風淑月懶，綠肥紅羞。醉裏尋花問柳，顛鸞倒鳳，雲雨巫山，愛恨糾纏不休。”是對夢裏千年往事的敘述。插敘抒情有一點需要注意的是，所敘述的事情是為全詞整體服務的，敘述之事要於全詞內容有聯繫。

4、借史抒情
借史抒情在詞中就是一般的通過對過去歷史的“人，事，物”再現，來抒發作者心裏的感情，主要表現為“懷古傷今”“借古諷今”。比如王安石的《桂枝香·金陵懷古》“登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峰如簇。征帆去棹殘陽裏，背西風、酒旗斜矗。彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。念往昔，豪華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高，對此漫嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，《後庭》遺曲。”
作者通過把奔騰的長江，青翠的山峰以及彩船白鷺這些美麗的景象與金陵的衰敗的歷史作比較，使其想起了往日的情景，亡國的苦恨，六朝故都的奢華與迤邐都隨著流水化為烏有。通過對六朝歷史教訓的認識，表達了他對北宋社會現實的不滿，透露出居安思危的憂患意識。寓意著作者對歷史的興嘆與惋惜。又比如杜牧的《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”作者目睹如今的唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆轍，無限感傷。而金陵曾是六朝都城，繁華一時。作者借陳後主之詩，鞭笞權貴的荒淫，深刻犀利。“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。” 這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活。這首詩於情景交融的意境中，形象而典型地表現了晚唐的時代氣氛，使人從陳後主的荒淫亡國聯想到江河日下的晚唐的命運，委婉含蓄地表達了詩人對歷史的深刻思考，對現實的深切憂思。

未完待續······
    天下文壇天下文壇秋靈  2022-12-10 23:07
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若問今生情何似，潔出塵泥一朵蓮。