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楊逸明詩話
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塌鼻子先生 添翠軒
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| 發帖人 主題標題： | 楊逸明詩話 回覆數: 4 點數: 289 | 第 1 樓 |
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時間：2022-11-29 23:31
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楊逸明詩話 摘自 天下文壇 秋靈 2022-11-29 23:31 http://yuhsia.com/ccb/index.pl 轉自流雲詩詞 楊逸明詩話：晚風隨筆（一）  寫出什麽感覺才是好詩 袁枚說：“詩雖新，似舊才佳。”紅樓夢寶黛初會，黛玉一見寶玉，便大吃一驚，覺得好生奇怪，倒象是哪裏見過，何等眼熟。寶玉說出初見黛玉的印象是：“雖沒見過，卻看著面善，恍若是遠別重逢一般。”好詩也是如此，既有似曾相識之感，又朦朦朧朧想不起在何處見過。又熟悉又陌生：熟悉，是因為人人心中所有；陌生，是因為人人筆下所無。熟悉，才會有親切感；陌生，才會有新鮮感。非如此不會動心。 好的諷刺詩應該有什麽特點 記得薛寶釵說過：“世上的話，到了鳳丫頭嘴裏也就盡了。幸而鳳丫頭不認得字，不大通，不過一概是市俗取笑，更有顰兒這促狹嘴，他用‘春秋’的法子，將市俗的粗話，撮其要，刪其繁，再加潤色比方出來，一句是一句。”類似鳳姐式的“市俗取笑”就不是好的諷刺詩。真正好的諷刺詩應該釆用黛玉式的“撮其要，刪其繁，再加潤色比方出來”的“促狹”的春秋筆法。這段話的主要意思是：諷刺詩不要學王熙鳳的開玩笑的方法，要學習林黛玉，刪去繁瑣的部分，抓住一件事主要的內容，然後曲折委婉的表達出來才是真正的好詩。 寫詩要把握情感，不要鑽牛角尖。 詩人一激動，怕得急性短暫性精神障礙。“我且為君捶碎黃鶴樓，君亦為我搗卻鸚鵡洲。”“把夭桃斫斷，煞他風景；鸚哥煮熟，佐我杯羹。焚硯燒書，椎琴裂畫，毀盡文章抹其名。”這有點近乎發瘋了。但一克制，又怕得抑郁症。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這離抑郁症也不遠了。寫詩很容易患精神病。想既不瘋，也不呆，要學會進得去出得來，所謂“死去活來”、“發乎情止乎禮”是也。寫詩的朋友們要自己好好把握這個度。 以攝影喻寫詩如何出精品 人人拿了傻瓜相機拍照片，卻不是人人都能成為攝影家，連攝影師也算不上。人人可以寫詩詞，但不是人人都能成為詩人。拿著相機到處亂拍照，當然拍出來的也是照片，但不會都是攝影藝術作品。必須講究用光，構圖，抓拍時機，表現主題、創作風格等等，照片才不會流於平庸，寫詩也是如此。專業照相機太覆雜，不能普及攝影。於是有了“傻瓜相機”，滿足了許多愛好攝影卻不肯多動腦筋的人。簡化了詩詞格律，寫詩的人多了，就象有了“傻瓜詩詞”，寫起來方便，精品卻少了。所以相機最好是有點“傻瓜”，提供方便，又保留關鍵的幾個專業性能，不至於過多降低拍攝水平。當然也有用專業相機拍出蹩腳照片來的。至於有人愛用專業相機，有人愛用傻瓜相機，各人自由，只要能拍出成功的攝影作品就好。寫格律詩詞似乎也是如此。 詩詞中運用“反差”的重要性。 詩的語言要凝練準確，有感染力，可以多多注意“反差”的運用。我原來搞攝影，知道黑白照片（現在好像叫“絕色攝影”）中的“反差”運用得好，會很有效。拍攝海空遠景，需要帶一些樹石近景，有了參照物，近深遠淡，就會產生縱深感，否則白茫茫一片遠近不分。“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”窗和門是近景，像攝影作品中的包角，包含“千秋” 和“萬里”，映襯時空之遠。“天地一沙鷗”，前者何其大，後者何其小！凡大小、快慢、粗細、高低、剛柔、遠近、長短……巧妙運用，不斷變化，“反差”得當，就會取得攝影作品的藝術效果。詩詞創作也是如此。
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若問今生情何似，潔出塵泥一朵蓮。 |
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| 回覆： | 晚風隨筆（二） | 第 2 樓 |
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時間：2022-11-29 23:43
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晚風隨筆（二） 摘自 天下文壇 秋靈 2022-11-29 23:43 http://yuhsia.com/ccb/index.pl 楊逸明詩話---晚風隨筆（二） 談組詞、造句、詩詞、布局謀篇的重要性。 詩人無非就是從字典裏取出若干個字，找到一種新的排列方式，讓人看了感到新鮮甚至驚奇，感動並且珍愛。如此而已。一樣的碳元素，改變一下分子的排列方式，就成了“同素異型體”：一成石墨，普通；一成鑽石，名貴。“不可隨處小便”，同樣幾個字，換個形式排列，就成了“小處不可隨便”，意境不是一個檔次。一樣是《春曉》二十個字，排列方式換成：“落花眠不知，曉覺春多少。風雨夜聞聲，來啼處處鳥。”雖然合平仄，也押韻，比起原詩來還不失粘，鉆石卻成了石墨。從幾千個漢字裏找出二十個、二十八個、四十個、五十六個，排列組合一下，有的成了廢話，有的卻成了好詩。你說神奇不？ 煉字的重要性 袁枚在《隨園詩話》中引有一段話：“凡人作詩，一題到手，必有一種供給應付之語，老生常談，不召自來。若作家，必如謝絕泛交，盡行麾去，然後心精獨運，自出新裁。及其成後，又必渾成精當，無斧鑿痕，方稱合作。”這有點像你是一個領導新上任，圍在你周圍的大都是些肯幹不能幹的人，你也要“盡行麾去”，找能幹卻不肯幹的人使他們肯幹，所以諸葛亮要三請。遣詞造句與選拔幹部一樣道理。寫詩就要求詩人必須反覆斟酌，尋找最妥貼的詞語。福樓拜教導莫泊桑：“你所表達的，只有一個詞是最恰當的，一個動詞或者形容詞，一定要找到它，別用戲法來蒙混，逃避困難只會更困難。”說得很對。這個詞既要準確，又要美妙，最好有一種“熟悉的陌生感”。 改詩如同化妝 改詩也有個度。譬如豬八戒變小女孩，都有點像了，就是胖點。孫猴子吹了口氣，就俊俏了。這就是三十六變與七十二變本領的差異。改詩也如此，有時就缺那口仙氣。但你必須是變得有點像小女孩，如果變出個人模狗樣的東西，也讓猴哥吹仙氣，那變成的俊俏女孩就與你無關，因為那全是孫猴子的作品了。 詩壇中的“詩盲” 喝酒時常聽人說自己酒量不大但有酒膽。好象現在許多寫詩的人也是詩藝不精詩才不大卻有詩膽，甚至是沒有詩心光有詩膽。不識字叫文盲，不懂科學叫科盲，不懂詩應該叫詩盲。可是現在有很多詩盲正在寫詩，還獲大獎，出詩集，成了當代詩詞名家。他們學了平仄，說李白也不懂平仄。他們說崔顥的黃鶴樓詩不合律，李白還做了崔顥的托。文革破四舊，毀了那麽多文物，如今當然不能毀文物了，這些詩盲就詆毀名著名篇，連屈原李白杜甫都可以調侃嘲笑惡搞。何其“膽”大！ 舊詩和新詩 一碗米，有人煮粥，有人燒飯，有人釀酒。不能說明明可以燒一鍋飯，為何你要煮三鍋粥。明明可以釀香醇的酒你偏要燒淡而無味的飯。新詩有新詩的觸覺，舊詩有舊詩的韻味，要表現一些特殊的情感，舊詩和新詩各有各的絕活，誰也替代不了對方。多些包容和尊重，不要老是鄙視和詆毀對方。自己燒好自己的菜，有人肯花錢吃你的菜，就開你自己的飯店。也許大家開店都開得紅火也未可知，就像各大菜系的飯店一樣。
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若問今生情何似，潔出塵泥一朵蓮。 |
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| 回覆： | 晚風隨筆（三） | 第 3 樓 |
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時間：2022-11-29 23:57
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晚風隨筆（三） 摘自 天下文壇 秋靈 2022-11-29 23:57 http://yuhsia.com/ccb/index.pl 楊逸明詩話：晚風隨筆（三） 詩詞寫作的變大和變小問題 詩詞創作普遍存在一個問題：能寫大，不能寫小；能寫粗，不能寫細；能寫籠統抽象，不能寫具體形象。總體說來，還是邏輯思維多，形象思維少。詩詞要抓細節描寫，都抓大，易墮空腔。米開朗基羅說：“注重小節造就完美，而完美絕非小節。”詩詞與雕塑有相通處。袁枚說：“詩雖奇偉，而不能揉磨入細，未免粗才。詩雖幽俊，而不能展拓開張，終窘邊幅。”寫詩一定要注意修煉“揉磨入細”和“展拓開張”的功夫。孫悟空的金箍棒和鐵扇公主的芭蕉扇都是能變大能變小才是寶貝，如果只能變大或只能變小就沒有用了。 諷刺詩應該是“黛玉”不是“李逵” 既然是“諷刺詩”，就只需一根刺，紮在穴位上，使人感到酸麻即可。現在有很多的所謂“諷刺詩”，或掄起大棒大棍擊人皮肉，或舉著刺亂戳亂紮，這些都不是真正意義上的“諷刺詩”。不但沒有現實的意義和作用，連詩詞的富有審美情趣的可讀性都失去了。 評詩要少而精 詩有想得到的好：所謂在意料之中，未出意料之外，雖筆底尚無，卻心中已有。有想不到的妙：所謂非常人能道之語，出人意料之外，卻在情理之中。把想得到的好反反覆覆說成了想不到的妙，就太繁瑣太嘮叨了。所以我不大愛讀有些專家的唐詩宋詞的長篇大論的鑒賞文章，也不大愛聽有些教授的唾沫飛揚不著邊際的對於名篇名作的講解。我很愛看前人一些唐詩宋詞的匯評，往往寥寥幾字，就點到穴位，搔到癢處。 詩詞語言的三個層次：通、美、妙。 要成為一個詩人，必須要具備駕馭語言文字的能力。語言的功力可以用三張“試紙”一試。第一張“綠葉紅花”：小學生作文。寫實。人人眼中之景，人人能道之語。第二張“綠嫩紅鮮”：中學生作文。有文采。人人眼中之景，非人人能道之語。第三張“綠肥紅瘦”：詩家語。詩人眼中之景，非常人能道之語。三張試紙，第一張要寫得“通”，這是體現作者駕馭語言文字的能力。第二張要寫得“美”，這是體現作者的審美情趣。第三張要寫得“妙”，這是體現作者的思想和智慧。只有寫到妙，讀者才會拍案叫絕。 評詩不能誇大、吹捧。 當代人評詩，每每過譽。袁枚云：“以部婁（小山丘）擬泰山，人人知其不倫，然在部婁，私心未嘗不自喜也。”然即使讚譽泰山，如云比珠穆朗瑪峰還高，則泰山也未必自喜也。點評佳作，寥寥數語到位即可，不必摻入許多水份。過譽者只說明識見之淺之低，否則就是評者別有所冀，另有隱情也。真正的知音，應該是說好能說到位，說不好也能說到位。許多榮譽稱號如人民藝術家大家大師等是後人給前人的，但當代人正在互贈或自封。自我標榜自我吹噓者，不是過於自戀，就是缺乏自信。當代詩詞界，乃至書法繪畫等領域，這樣的人太多了。古代王者死後穿金縷玉衣，當代人穿了金縷玉衣滿大街跑想證明自己是王者。 天下文壇 天下文壇 秋靈 2022-11-29 23:57 http://yuhsia.com/ccb/index.pl |
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若問今生情何似，潔出塵泥一朵蓮。 |
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| 回覆： | 楊逸明詩話：晚風隨筆（四） | 第 4 樓 |
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楊逸明詩話：晚風隨筆（四） 摘自 天下文壇 秋靈 2022-11-30 00:11 http://yuhsia.com/ccb/index.pl 晚風隨筆（四） 學詩的三個層次 嚴羽說：“學詩有三節：其初不識好惡，連篇累牘，肆筆而成；既識羞愧，始生畏縮，成之極難；及其透徹，則七縱八橫，信手拈來，頭頭是道矣。”目前詩詞作者印成的詩集鋪天蓋地，似乎大多是處於第一階段。第三階段的“信手拈來”與第一階段的“肆筆而成”似乎極為相像，但是如果不經過“羞愧”、 “畏縮”、“透徹”，絕對上升不到“頭頭是道”。真想 “七縱八橫“，談何容易。 讀者和作者 孔子主張“小子何莫學乎詩”，認為“不學詩無以言”。但是孔子和他的弟子們沒有寫詩，他們只是一群懂詩的人。只有成為合格的讀者，才能當合格的作者。要有詩人的襟懷，才會有對好詩的識別力和鑒賞力。當代合格的讀者太少，不合格的作者太多。高適王昌齡王之渙在旗亭聽歌女唱他們的詩，白居易在旅途中聽僧侶歌女村民吟他的詩，白居易說“自長安抵江西，三四千里，凡鄉校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有題仆詩者，士庶、僧徒、孀婦、處女之口每每有詠仆詩者。”連老嫗也成了白詩的第一讀者。柳永的詞只要在有井水處就可聽到傳唱，可見那時讀者多於作者。當代卻是作者大大多於讀者，基本上讀者就是作者，而有些作者還不願當讀者。這是個廚師多於食客的時代。沒有讀者的詩人，寫了詩沒有用，就像沒有食客的廚師，開不了飯店。 寫詩要追求真 詩有美刺。“刺”得過頭，就是把事情說壞說過頭，這是造謠，要追究責任。“美”得過頭，就是把事情說好說過頭，實際上也是造謠，但很少追究責任。不能造負面的謠，但造正面的謠可以，而且還有功，因為這是“正能量”。於是乎，正確的批評沒有了，諷刺詩越來越少，讓人覺得“芒刺在背”、“如坐針氈”總不厚道嘛。肉麻的吹捧和奉承越來越多，一味歌功頌德，“君子成人之美”嘛。只說好話，不發牢騷，這樣做擔責的風險幾乎沒有。所謂的詩人已經不是真正意義上的“騷人”啦。 寫詩要有個性 屈原不造假古董，寫他的楚辭；曹子建陶淵明不造假古董，寫他們的魏晉詩；李白杜甫不造假古董，寫他們的盛唐詩；蘇東坡辛棄疾不造假古董，寫他們的北宋詞⋯當代有人造假古董，還以此為榮，沾沾自喜。寫詩不能人云亦云，也不能人不云我不云。應該是人云我不云，人不云我云。或者是人云我換個角度更精彩地云。當代有些詩詞一味泥古，如果不看作者，誰知道是今人還是古人寫的？《世說新語·文學》載，庾仲初作《揚都賦》成，庾亮以親族之誼，大為闡揚，謂可並《二京賦》、《三都賦》，遂使洛陽紙貴。謝安見之，云：“不得爾（不應如此），此是屋下架屋耳，事事擬學，而不免儉狹。”以此語評當代擬古詩詞亦甚確。 寫詩不堆積辭藻，是用情感打動人 讀古人詩詞佳作，特別是一些耳熟能詳的唐詩，例如“白日依山盡”、“紅豆生南國”、“舉頭望明月”⋯⋯好像並無難字僻字古奧字，使人覺得識字不多就可寫詩，因為這些佳作大多詞語淺顯，似乎有了小學生的語文水平就能創作詩詞。可是品味這些詩詞作品的內涵，覺得思想深邃、感情豐富、識見高超，詩性靈動。這些境界、思想、襟抱、情懷... ...即使是當代的大學生、大學教授，也未必能修煉到這樣的高度和深度。不是識五千字的人就一定比識四千字的人詩寫得好，也不是識四千字的人就一定比識三千字的人詩寫得好。背得出新華字典不能就算是詩人，背得出英漢大辭典的人不能就成為莎士比亞。識字當然越多越好，但詩人能通過形象思維或者叫詩性思維把漢字搞到鮮活，不能把字搞活就只能做死學問。所以葉燮在《原詩》中說：“世固有成誦古人之詩數萬首，涉略經史集亦不下數十萬言，逮落筆則有俚俗庸腐，窒板拘牽，隘小膚冗種種諸習。”這樣的當代教授我也見過，學問還算淵博，但是所寫詩詞堆砌詞藻和典故，卻極為板滯，毫無靈性。與學問貧乏思想淺薄者所寫詩詞一樣不堪卒讀。 天下文壇 天下文壇 秋靈 2022-11-30 00:11 http://yuhsia.com/ccb/index.pl |
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| 回覆： | 楊逸明詩話：晚風隨筆（五） | 第 5 樓 |
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楊逸明詩話：晚風隨筆（五） 摘自 天下文壇 秋靈 2022-11-30 00:22 http://yuhsia.com/ccb/index.pl 晚風隨筆（五） 學習屈原的三種精神 屈原的《離騷》中有三句詩應該成為我們的座右銘：第一句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”無論人生還是學習詩詞創作，都是一個漫長的過程，不應該投機取巧，不可能一蹴而就。第二句“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。”這是一種詩人的執著，也體現詩人的風骨。詩人要有才情，更重要的是要有風骨。第三句“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”這是詩人的優良傳統。詩人要有悲天憫人的情懷，詩人的“小我”要與人類的“大我”息息相關。詩人不是不可以吟風弄月，但是如果忘記民生，他不會成為一個真正有價值的詩人，一個受人尊敬的詩人。 舊瓶裝酒： 當代詩詞應該用舊瓶裝好酒，否則就成了“瓶裝水”。所謂舊瓶，就是舊體詩詞的形式和格律；新酒，就是有時代特征的思想、內容和文字。我們只有釀出當代的好酒，裝入嚴守平水韻的傳統典雅的瓶子也好，裝入時尚新穎的新聲新韻乃至新詩的瓶子也好，都會有廣大的品嘗者。 不要“強說愁” 有些當代詩詞，“淚痕”，“傷心”，“斷腸”、“青衫濕”，等等詞語俯拾皆是，情緒很是低沈，卻並不感人。屈原是因為“民生之多艱”而“掩涕”，杜甫是因為“國破山河在”而“感時花濺淚”、“憑軒涕泗流”，李煜是因為亡國而“垂淚對宮娥”，辛棄疾是因為面對“可憐無數山”的淪陷而“揾英雄淚”，陸遊是因為“但悲不見九州同”而“悲歌仰天淚如雨”⋯⋯如果僅僅描摹傷心，卻寫不出傷心的理由，或者說出的理由一點也不充分，還哼哼唧唧，哀痛欲絕，怨天尤人，讀者就會覺得你在無病呻吟。 詞語的新舊 有人反對用“掛帆”、“剪燭”、“宵漏”等詞語，說太陳舊，與現代生活不符，我覺得也未必。馬路不見馬，火車不燒火，輪船不用輪，也還一直在沿用，沒人覺得陳舊過時。問題是你怎麽用。當代的詩詞創作愛好者應該有一種使命感，我們要進行實驗，需要積累屬於我們時代的詩詞創作的新的詞語庫和意象庫。使得我們當代創作的舊體詩詞既富於時代感，又有詩意和美感。這個過程可能會要經過幾代人的努力。 寫詩就是看破名利的一個過程 寫詩需要清氣，最忌濁氣和俗氣。這些氣自會在詩中透出來。清氣裝不出，濁和俗瞞不住。袁枚在《隨園詩話》裏引人的話說：“所謂詩人者……果能胸境超脫，相對溫雅，雖一字不識，真詩人矣。如其胸境齷齪，相對塵俗，雖終日咬文嚼字，連篇累牘，乃非詩人矣。”說得很好。有人遞給我一張名片，上面印著他十幾個頭銜，有“世界文化名人”，有“桂冠詩人”等等，甚至有“中共九十周年誕辰九十位詩詞名家之一”。我對他說，我相信名片上最後一個“中華詩詞學會會員”的頭銜是真的，其餘的頭銜如果你以為是真的那麽你就是一個傻子，如果你明知道是假的還到處炫耀那麽你就是一個騙子。 天下文壇 天下文壇 秋靈 2022-11-30 00:22 http://yuhsia.com/ccb/index.pl |
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