柳永和他的詞--
摘自 天下文壇 江山如畫 2006-03-30 23:44
http://yuhsia.com/ccb/index.pl
柳永和他的詞
高二(2)班 黃敏宜 3號
前言
「今宵酒醒何處,楊柳岸,曉執殘月",每讀此句,一個才華卓然,放蕩不羈而又淒然孤獨的形象便從幽靜申走來,這就是柳永。 關干柳永,後人多傾其"狀難狀之景,達難達之情"的柳詞藝術魅力,而對其一生"偎紅依翠"、"放浪形骸"、"流落不偶"多微詞。其實不然,只要我們審視一下他一生所處的時代和他留下的大量"羈旅行役"、"悲歡離合"的詞作,就能看出他一生對那個時代的反叛和無奈,就能理解宋元時期盛行的"凡有井水處,皆能歌抑詞"之謠的真正內涵。 柳永簡介
柳永 (987——1055),原名柳三變,字耆卿,系宋朝工部侍郎柳宜的第七子,以填詞名世,與兄弟三復、三接並為 "柳氏三絕"。柳永生性敏捷,多愁善感,因常涉足花街柳巷,留連於燈紅酒綠,徵歌逐舞,所作多為"偎紅依翠"的艷詞。歌台舞樹常演其詞作,歌妓舞姬均愛其才華,但卻為時論所不容。那個時代為什麼不容他?我深信多思多才的柳永,開始時一定是滿眼不解的。因為他所處的宋真宗、仁宗時期正世風靡廢,宮妓如雲,教坊林立。皇帝親制詞曲以賜教坊,宮廷數百名女妓同場演出時常出現,宗室貴族借宮廷女妓而用屢有發生,朝野上下蓄妓獵艷蔚然成風......自已為歌妓作詞又有何不妥呢? 但他在寫過 "忍把浮名,換了淺斟低唱"句後,最終還是明白了過來:只許皇帝擁姬三千,不許臣民狎妓一人,何況明目張膽地為妓女填詞作曲。於是,他改柳三變為柳永,終洗屢試不第之恥,中進士第。但皇宮裡的那些個人還是沒有忘記他。當仁宗知道柳永即為柳三變時,仍放出話來:"此人好去『淺斟低唱',何要浮名,且填詞去。"也許最終還是得益於父親大人曾任工部侍郎故,他才在工部謀了個"屯田員外郎"的小官。看來,靠父輩謀官者自古有之。
悲哉 柳永。
柳永的一生是失意坎坷的,是充滿相思哀怨的,是飽含同情與仁愛的。 和"時勢造就英雄"一樣,沒有柳永的境遇,就沒有柳詞的千古傳誦。他的遭遇給了他接近和瞭解下層人民的機會,為他反映人民疾苦的詞作注入了生命之流。柳永是北宋第一專業詞人,精通音律,尤其熟悉歌妓們演唱的民間樂曲,加之他往來於秦樓楚館,流連於教坊歌台,接受了樂工、歌妓的影響,才得以創造也以白描見長,鋪敘點染,狀抒情致的柳體詞。比之於皇帝貴族,柳永是仁愛的。其詞對聰明多慧而又不幸的歌妓深表同情,寫出了她們想往過正常人生活,追求真摯愛情的心聲,因此受到她們的愛戀和尊重。
柳永的一生是充滿抑鬱和失意的,一首《雨霖鈴》盡了仕途失意,落拓江湖,辭別情人,把酒澆愁愁更愁的痛苦。柳永是幸福的,他超越市儈後的靈魂是幸福的,雖一生不偶,卻情遍天下。在他客死襄陽家中無餘財埋骨之時,昔日仰慕他的妓女們含淚集資營葬,自發料理後事;在他無親族祭奠時,每至清明,群妓勿論識與不識,均相約攜酒吟歌赴墳地祭掃,相沿成習數百年。
柳永是無辜的,他只是在那個時代表現了一個"真我";女妓們更是無辜的,是那個時代戕殺了她們的愛情和自由...這,也許就是後人敬仰柳永和柳詞的真正原因。 善敬,柳永!
柳永詞賞析
雨 霖 鈴
寒蟬淒切。對長亭晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝噎。念去去、千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?
鑒賞:此詞為抒寫離情別緒的千古名篇,也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中,作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻,淒婉動人。詞的上片寫臨別時的情景,下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕,聲情雙繪,是宋元時期流行的"宋金十大曲"之一。起首三句寫別時之景,點明了地點和節序。《禮記·月令》云:"孟秋之月,寒蟬鳴。"可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物,而是通過景物的描寫,氛圍的渲染,融情入景,暗寓別意。秋季,暮色,驟雨寒蟬,詞人所見所聞,無處不淒涼。"對長亭晚"一句,中間插刀,極頓挫吞嚥之致,更準確地傳達了這種淒涼況味。這三句景色的鋪寫,也為後兩句的"無緒"和"催發",設下伏筆。"都門帳飲",語本江淹《別賦》:"帳飲東都,送客金谷。"他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別,然而面對美酒佳餚,詞人毫無興致。接下去說:"留戀處、蘭舟催發",這七個字完全是寫實,然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理:一邊是留戀情濃,一邊是蘭舟催發,這樣的矛盾衝突何其類銳!這裡的"蘭舟催發",卻以直筆寫離別之緊迫,雖沒有他們含蘊纏綿,但卻直而能紆,更能促使感情的深化。於是後面便迸出"執手相看淚眼,竟無語凝噎"二句。寥寥十一字,語言通俗而感情深摯,形象逼真,如在目前。真是力敵千鈞!詞人凝噎在喉的就"念去去"二句的內心獨白。這裡的去聲"念"字用得特別好,讀去聲,作為領格,上承"凝噎"而自然一轉,下啟"千里"以下而一氣流貫。"念"字後"去去"二字連用,則愈益顯示出激越的聲情,讀時一字一頓,遂覺去路茫茫,道裡修遠。"千里"以下,聲調和諧,景色如繪。既曰"煙波",又曰"暮靄",更曰"沉沉",著色一層濃似一層;既曰"千里",又曰"闊",一程遠似一程。道盡了戀人分手時難捨的別情。
上片正面話別,下片則宕開一筆,先作泛論,從個別說到一般。"多情自古傷離別"意謂傷離惜別,並不自我始,自古皆然。接以"更那堪冷落清秋節"一句,則極言時當冷落淒涼的秋季,離情更甚於常時。"清秋節"一辭,映射起首三句,前後照應,針線極為綿密;而冠以"更那堪"三個虛字,則加強了感情色彩,比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。"今宵"三句蟬聯上句而來,是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味,遙想不久之後一舟臨岸,詞人酒醒夢迴,卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳,一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了淒清的氣氛,客情之冷落,風景之清幽,離愁之綿邈,完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀,無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說:"詞有點,有染。柳耆卿《雨霖鈴》云:『多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。'上二句點出離別冷落,『今宵'二句乃就上二句意染之。點染之間,不得有他語相隔,隔則警句亦成死灰矣。"也就是說,這四句密不可分 ,相互烘托,相互陪襯,中間若插上另外一句,就破壞了意境的完整性,形象的統一性,而後面這兩個警句,也將失去光彩。"此去經年"四句,改用情語。他們相聚之日,每逢良辰好景,總感到歡娛;可是別後非止一日,年復一年,縱有良辰好景,也引不起欣賞的興致,只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?,遙應上片" 念去去";"經年"二字,近應"今宵",在時間與思緒上均是環環相扣,步步推進。"便縱有千種風情,更與何人說",以問句歸納全詞,猶如奔馬收韁,有住而不住之勢;又如眾流歸海,有盡而未盡之致。
此詞之所以膾灸人口,是因為它在藝術上頗具特色,成就甚高。早在宋代,就有記載說,以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約,"只合十七八女郎,執紅牙板,歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成,有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中,把離情別緒的感受,通過具有畫面性的境界表現出來,意與境會,構成一種詩意美的境界,繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫,但敘事清楚,寫景工致,以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題,狀難狀之景,達難達之情,而出之以自然。末尾二句畫龍點睛,為全詞生色,為膾灸人口的千古名句。
蝶 戀 花
佇倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生天際。草色煙光殘照裡,無言誰會憑闌意。 擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味。衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。
鑒賞:這首詞採用" 曲徑通幽 "的表現方式,抒情寫景,感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受,同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。"佇倚危樓風細細"。說登樓引起了"春愁"。
全詞只此一句敘事,便把主人公的外在形象像一幅剪紙那樣突現出來了。"風細細",帶寫一筆景物,為這幅剪影添加了一點背景,使畫面立刻活躍起來了。"望極春愁,黯黯生天際",極目天涯,一種黯然魂銷的"春愁"油然而生。"春愁",又點明了時令。對這"愁"的具體內容,詞人只說"生天際",可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句"草色煙光"來看,是春草。芳草萋萋,盡還生,很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。柳永借用春草,表示自己已經倦游思歸,也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草,所牽動的詞人的"春愁"究竟是哪一種呢?詞人卻到此為止,不再多說了。"草色煙光殘照裡,無言誰會憑闌意"寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間,可以知道,他久久地站立在樓頭眺望,時已黃昏還不忍離去。"草色煙光"寫春天景色極為生動逼真。春草,鋪地如茵,登高下望,在夕陽的餘輝下,閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色,再加上"殘照"二字,便又多了一層感傷的色彩,為下一句抒情定下基調。"無言誰會憑闌意",因為沒有人理解他登高遠望的心情,所以他默默無言。有" 春愁 "又無可訴說,這雖然不是"春愁"本身的內容,卻加重了"春愁"的愁苦滋味。作者並沒有說出他的"春愁"是什麼,卻又掉轉筆墨,埋怨起別人不理解他的心情來了。
作者把筆宕開,寫他如何苦中求樂。"愁",自然是痛苦的,那還是把它忘卻,自尋開心吧!"擬把疏狂圖一醉",寫他的打算。他已經深深體會到了"春愁"的深沉,單靠自身的力量是難以排遣的,所以他要借酒澆愁 。詞人說得很清楚 ,目的是"圖一醉 "。為了追求這"一醉",他"疏狂",不拘形跡,只要醉了就行。不僅要痛飲,還要"對酒當歌",借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是"強樂還無味 ",他並沒有抑制住"春愁"。故作歡樂而"無味",更說明"春愁"的纏綿執著。至此,作者才透露這種"春愁"是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去,正是因為他不僅不想擺脫這"春愁 "的糾纏,甚至心甘情願為"春愁"所折磨,即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃,也決不後悔。"為伊消得人憔悴"才一語破的:詞人的所謂"春愁",不外是"相思"二字。
這首詞妙在緊拓"春愁"即"相思",卻又遲遲不肯說破 ,只是從字裡行間向讀者透露出一些消息,眼看要寫到了,卻又煞住,掉轉筆墨,如此影影綽綽,撲朔迷離,千回百折,直到最後一句,才使真像大白。詞在相思感情達到高潮的時候,戛然而止,激情迴盪,感染力更強了。
八聲甘州
對瀟瀟暮雨灑江天,一番洗清秋。漸霜風淒緊,關河冷落,殘照當樓。是處紅衰翠減,苒苒物華休。惟有長江水,無語東流。 不忍登高臨遠,望故鄉渺邈,歸思難收。歎年來蹤跡,何事苦淹留?想佳人妝樓望,誤幾回、天際識歸舟。爭知我,倚闌干處,正恁閒愁.
鑒賞:這首傳頌千古的名作,融寫景、抒情為一體,通過描寫羈旅行役之苦,表達了強烈的思歸情緒,語淺而情深。是柳永同類作品中藝術成就最高的一首,其中佳句"不減唐人高處"(蘇東坡語)。
開頭兩句寫雨後江天,澄澈如洗。一個"對"字,已寫出登臨縱目、望極天涯的境界。當時,天色已晚,暮雨瀟瀟,灑遍江天,千里無垠。其中"雨"字,"灑"字,和"洗"字,三個上聲,循聲高誦,定覺素秋清爽,無與倫比。自"漸霜風"句起,以一個"漸"字,領起四言三句十二字。"漸"字承上句而言,當此清秋復經雨滌,於是時光景物,遂又生一番變化。這樣詞人用一"漸字",神態畢備。秋已更深,雨洗暮空,乃覺涼風忽至,其氣淒然而遒勁,直令衣單之遊子,有不可禁當之勢。一"緊"字,又用上聲,氣氛聲韻寫盡悲秋之氣。再下一"冷"字,上聲,層層逼緊。而"淒緊"、"冷落",又皆雙聲疊響,具有很強的藝術感染力量,緊接一句"殘照當樓",境界全出。這一句精彩處在"當樓"二字,似全宇宙悲秋之氣一起襲來。
"是處紅衰翠減,苒苒物畢休。"詞意由蒼莽悲壯,而轉入細緻沉思,由仰觀而轉至俯察,又見處處皆是一片凋落之景象。"紅衰翠減",乃用玉谿詩人之語,倍覺風流蘊藉。"苒苒",正與"漸"字相為呼應。一"休"字寓有無窮的感慨愁恨,接下"惟有長江水,無語東流"寫的是短暫與永恆、改變與不變之間的這種直令千古詞人思索的宇宙人生哲理。"無語"二字乃"無情"之意,此句蘊含百感交集的複雜心理。
"不忍"句點明背景是登高臨遠,雲"不忍",又多一番曲折、多一番情致。至此,詞以寫景為主,情寓景中。但下片妙處在於詞人善於推已及人,本是自己登遠眺,卻偏想故園之閨中人,應也是登樓望遠,佇盼遊子歸來。"誤幾回"三字更覺靈動。結句篇末點題。"倚闌干",與"對",與"當樓",與"登高臨遠",與"望",與"歎",與"想",都相關聯、相輝映。詞中登高遠眺之景,皆為"倚閨"時所見;思歸之情又是從"凝愁"中生發;而"爭知我"三字化實為虛,使思歸之苦,懷人之情表達更為曲折動人。
這首詞章法結構細密,寫景抒情融為一體,以鋪敘見長。詞中思鄉懷人之意緒,展衍盡致。而白描手法,再加通俗的語言,將這複雜的意緒表達得明白如話。這樣,柳永的《八聲甘州》終成為詞史上的豐碑,得以傳頌千古。
望 海 潮
東南形勝,三吳都會,錢塘自古繁華。煙柳畫橋,風簾翠幕,參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪,天塹無涯。市列珠璣,戶盈羅綺,競豪奢。 重湖疊巘清嘉。有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽蕭鼓,吟賞煙霞。異日圖將好景,歸去鳳池誇。
鑒賞:這首詞一反柳永慣常的風格,以大開大闔、波瀾起伏的筆法,濃墨重彩地鋪敘展現了杭州的繁榮、壯麗景象,可謂"承平氣象,形容曲盡"(見陳振孫《直齋書錄解題》)。這首詞,慢聲長調和所抒之情起伏相應,音律協調,情致婉轉,是柳永的一首傳世佳作。
開頭三句,入手擒題,以博大的氣勢籠罩全篇。首先點出杭州位置的重要、歷史的悠久,揭示出所詠主題 。三吳,舊指吳興、吳郡、會稽。錢塘,即杭州。此處稱"三吳都會",極言其為東南一帶、三吳地區的重要都市,字字鏗鏘有力。其中"形勝"、"繁華"四字,為點睛之筆。自"煙柳"以下,便從各個方面描寫杭州之形勝與繁華。"煙柳畫橋",寫街巷河橋的美麗;"內簾翠幕",寫居民住宅的雅致。"參差十萬人家"一句,轉弱調為強音,表現出整個都市戶口的繁庶。"參差"為大約之義。"雲樹"三句,由市內說到郊外,只見在錢塘江堤上,行行樹木,遠遠望去,鬱鬱蒼蒼,猶如雲霧一般。一個"繞"字,寫出長堤迤邐曲折的態勢。"怒濤"二句,寫錢塘江水的澎湃與浩蕩。"天塹",原意為天然的深溝,這裡移來形容錢塘江。錢塘江八月觀潮,歷來稱為盛舉。描寫錢塘江潮是必不可少的一筆。"市列"三句,只抓住"珠璣"和"羅綺"兩個細節,便把市場的繁榮、市民的殷富反映出來。珠璣、羅綺,又皆婦女服用之物,並暗示杭城聲色之盛。"競豪奢"三個字明寫肆間商品琳琅滿目,暗寫商人比誇爭耀,反映了杭州這個繁華都市窮奢極欲的一面。
下片重點描寫西湖。西湖,蓄潔停沉,圓若寶鏡,至於宋初已十分秀麗。重湖,是指西湖中的白堤將湖面分割成的裡湖和外湖。疊山,是指靈隱山、南屏山、慧日峰等重重疊疊的山嶺。湖山之美,詞人先用"清嘉"二字概括,接下去寫山上的桂子、湖中的荷花。這兩種花也是代表杭州的典型景物。柳永這裡以工整的一聯,描寫了不同季節的兩種花。"三秋桂子,十里荷花"這兩句確實寫得高度凝煉,它把西湖以至整個杭州最美的特徵概括出來,具有撼動人心的藝術力量。"羌管弄晴,菱歌泛夜",對仗也很工穩,情韻亦自悠揚。"泛夜""弄情",互文見義,說明不論白天或是夜晚,湖面上都蕩漾著優美的笛曲和採菱的歌聲。著一"泛"字,表示那是在湖中的船上,"嬉嬉釣叟蓮娃",是說吹羌笛的漁翁,唱菱歌的採蓮姑娘都很快樂。"嬉嬉"二字,則將他們的歡樂神態,作了栩栩如生的描繪,生動地描繪了一幅國泰民安的遊樂圖卷。
接著詞人寫達官貴人在此遊樂的場景。成群的馬隊簇擁著高高的牙旗,緩緩而來,一派暄赫聲勢。筆致灑落,音調雄渾,彷彿令人看到一位威武而又風流的地方長官,飲酒賞樂,嘯傲於山水之間。"異日圖將好景,歸去鳳池誇。"是這首詞的結束語。鳳池,即鳳凰池,本是皇帝禁苑中的池沼。魏晉時中書省地近宮禁,因以為名。"好景"二字,將如上所寫和不及寫的,盡數包攏。意謂當達官貴人們召還之日,合將好景畫成圖本,獻與朝廷,誇示於同僚,謂世間真存如此一人間仙境。以達官貴人的不思離去,烘托出西湖之美。
《望海潮》詞調始見於《樂章集》,為柳永所創的新聲。這首詞寫的是杭州的富庶與美麗。在藝術構思上匠心獨遠,上片寫杭州,下片寫西湖,以點帶面,明暗交叉,鋪敘曉暢,形容得體。其寫景之壯偉、聲調之激越,與東坡亦相去不遠。特別是,由數字組成的詞組,如"三吳都會"、"十萬人家"、"三秋桂子"、"十里荷花"、"千騎擁高牙"等在詞中的運用,或為實寫,或為虛指,均帶有誇張的語氣,有助於形成柳永式的豪放詞風。
柳永詞的風格
一、清勁奇麗,文采風流
柳永的才華艷發,英俊風流,瀟灑浪漫中帶有一種讀書人所特有的清雅氣質,這樣的氣質展現在詞中,便是「清勁奇麗,文采風流」。所謂清勁奇麗,文采風流,便是以沉雄之魄、清勁之氣,寫奇麗之情,作揮綽之聲。像他那首<望明月 >:
「明月明月明月。爭奈乍圓還缺。恰如年少洞房人,暫歡會、依前離別。 小樓憑檻處,正是去年時節。千里清光又依舊,奈夜永,厭厭人絕。」
雖是寫無限今昔的起興情緒,但文采風流,清勁之氣橫溢,在清朗的月色中展現了一顆黯淡的心,而能夠更引人入勝。
二、通俗易懂,雅俗各具
柳永的詞多為白描文字、通俗文句,所以市井小民皆可喜而歌之,葉夢得<避暑錄話>謂:「凡有井水飲處,即能歌柳詞。」指的便是柳永詞的通俗,為大眾所喜愛的現象。但柳永並不只有通俗化的表現,在他的詞中,仍可發現不少鎔鑄點化古人陳句的的痕跡。例如<八聲甘州>中的「誤幾回,天際識歸舟」便是自謝朓「天際識歸舟,雲中辨江樹」一句脫胎而出的,而這也是柳永的詞還能得到文人雅士喜愛、雅俗共賞之因。不過,由於柳永通俗的詞作不出男歡女愛的題材,這也是他為人所詬病之處。例如張炎稱其「為風月所驅使爾」、馮煦六十一家詞話說他「號為俳體,詞多媟黷,有不僅如提要所云以俗為病者。」
三、旖旎近情,盡態描繪
為了適應市井生活和歌台舞榭的題材,柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁緒和頹廢縱慾的享樂,都大膽而赤裸裸的寫進詞中,這就突破了五代以來,保守而拘謹的詞風,而創出旖旎抒情的作風。在四庫提要中曾說道:「蓋詞本是管弦冶蕩之音,而柳所做旖旎近情,使人易入,雖頗以俗為病,然好之者終不絕矣!」可見其旖旎近情之風人。除此之外,他在歌妓情態上作了相當細膩的描寫,使人不僅能從詞中想見歌妓栩栩如生的模樣,還能完全體會他們淪落的心情,這更有別於詞發展早期,那含蓄委婉的描寫之風。
四、曲折委婉,中具渾淪之氣
我們檢視柳永的詞,會發現他的詞看起來多半是曲折委婉,但仔細品吟,則會發現其中蘊含一種渾厚雄淪的氣魄,這就是「渾淪之氣」,而這樣曲折中帶有渾淪的表現,尤其展現在羈旅行役的詞作之中。宋翔鳳樂府余論云:「柳詞曲折委婉,而中具渾淪之氣,雖有俚語,而高處足冠群流,倚聲家當屍而祝之。」像他的名作<雨林霖>:
「寒蟬淒切,對長亭晚,驟雨初歇,都門帳飲無緒,方留戀處,蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝咽。念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷別離,更那堪,冷落清秋節。金宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰,好景虛設,便縱有,千種風情,更與何人說。」
在委婉中有渾淪綿密的感受,不僅加強了委婉心情的描寫,更展現了渾淪的另一種氣魄。
在柳永這幾種風格之中,有些是配合生平轉捩而有的轉變,有些是他個人性格之展現,但無論如何,都還是他個人凝煉出來的文學展現。而詞作中,也多半有數種風格並存,如果能仔細探索,會發現看似矛盾的展現,其實也是柳永獨特成功的地方。
柳永詞的藝術特色
一、善於鋪敘
作慢詞鋪敘,是柳永最擅長的手法。我們知道慢詞長調就是要以鋪排的方式,將感情濃密的噴發,慢慢的開展出來,所以,善於鋪敘,便成為柳永詞作很大的特色。而我們看柳永的作品,以此抒情,情致纏綿,以此寫景,景自如畫。周濟介存齋論詞雜著曾說:「耆卿為世訾謷久矣,然其鋪敘委婉,言近意遠,森秀悠淡之趣在骨。」如剛剛提過的那首<八聲甘州>,在層層鋪敘中,由寫景至抒情,由細微至恢弘,,正是善於鋪敘的表現。
二、尚白描
尚白描包括兩個部份,一個是直言無隱,一個是民間俚語。所謂直言無隱,就是說詞中沒有含蓄隱晦的語句,而能明白盡致的表現出來。在劉熙載藝概中曾說:「耆卿詞系密而妥貼,明白而家常,善於蓄勢,有過前人。」這「明白而家常」,正是直言無隱的表現。另外所謂民間俚語,是說他不避俗字、白字,能以俚語入詞,正因為他的詞能讓人聽了就明白,可琅琅上口,並且反映出市井百姓的生活全貌,所以他的作品大為風行。
三、領字的獨創
領字是柳永最獨特的創見!所謂「領字」,就是位於句子的最前頭,用來帶領句子的。這個領字與「之乎者也」的虛字不同,他包括多種詞類,而且多為仄聲,尤以去聲為多,在字數上,他可以是單字、雙字、三字;在效果上,除了可以提掇全詞,使全詞在鋪揚上更具聳動的效果,而且他還可以在同列式詞句之中反覆增強,使詞情達到高潮,更重要的,他可以冒起直敘,使詞采音韻上均有生動的表現。周濟宋四家詞選云:「柳詞總以平敘見長,或發端,或結尾,,或換韻,以一二語勾勒提掇,有千鈞之力。」這「一二語勾勒提掇」一語,說的便是「領字」的作用。我們可以看到這首<八聲甘州>:
「對瀟瀟暮雨灑江天,一番洗清秋。漸霜風淒緊,關河冷落,殘照當樓,是處紅衰綠減,冉冉物華休。惟有長江水,無語東流。 不忍登高臨遠,望故鄉渺渺,歸思難收。歎年來蹤跡,何事苦淹留?想佳人,妝樓顒望,誤幾回,天際識歸舟。爭知我,倚闌干處,正恁凝愁。」
首句用「瀟瀟暮雨灑江天」,其實就已經點出一個意象或情境了!而這個「對」字,便令人覺得來的突兀。但其實他正是以這個「對」字,提掇出面對瀟瀟秋景的效果,彷彿身為主角面對景色,作一個強烈的襯托;如果只是描寫景致,那只是平敘,正因為有個人栩栩如生的在其中,才會令人以「主角的身份」,充分領會其中的淒清,而這便是領字的效果。在這首詞中,除了「對瀟瀟暮雨灑江天」的「對」字外,還有多處也是領字效果的用法,如:「漸霜風淒緊」的「漸」、「不忍登高臨遠」的「不忍」、「望故鄉渺渺」的「渺渺」、「想佳人」的「想」等等。
四、序列結構
所謂序列結構,就是有首有尾,層層敘述,將一個一個所表現分立的意象,運用蒙太奇「慢動作攝影」的手法,將所有的意象串連,而勾勒出一個情境,所以我們看柳永的詞,會覺得在層層意象中,把整個情境完整的表現出來。在王灼碧雞漫志:「敘事閒暇,有首有尾。」就是提到他這個特點。例如這首<雨林霖>:
「寒蟬淒切,對長亭晚,驟雨初歇,都門帳飲無緒,方留戀處,蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝咽。念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷別離,更那堪,冷落清秋節。金宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰,好景虛設,便縱有,千種風情,更與何人說。」
前三句只是分屬不同的意象,一寫蟬,一寫長亭,一寫驟雨。但在首尾相銜的敘述中,加上點一點的擴大,便勾勒出秋天的淒滄情境。這便是柳永的特色!
五、音律之協婉
柳永有音樂天才,精通音樂,所以他在詞作上音律之協婉,尤為其它詞人所不能及。柳詞不僅創作了許多詞牌,句法和平仄都和旁人大不相同,非柳永音樂之才華,何能及此?而這樣的展現,也表示了與其它詞人所不同,敢於采擇俗曲的開放精神。現今我們雖無從領會柳永詞作的音律之美,但是歷代評家多有讚譽,像王灼碧雞漫志:「柳耆卿樂章集,世多愛賞。....亦間出佳語,又能擇聲律諧美者用之。」、陳振孫直齋書錄題解:「柳詞格固不高,而音律協婉,語意妥貼,承平氣象,形容曲盡,尤工於羈旅行役。」
六、秋士易感
中國早期詞的發展,還停留在「春女善懷」的階段,到了柳永,才把才子志士的失意悲傷和相思離愁的感情揉合起來,和秋天那種淒涼彫零的情境結合起來,提煉出「秋士易感」的詞境,而這種「秋士易感」的情景交融,正是前人所謂「不減唐人高處」的地方,唐人高處正是情景交融。彭孫遹金粟詞話云:「柳七亦自有唐人妙境。」這「唐人妙境」就是「唐人高處」,也就是情景交融。在柳永詞中,表現情景交融的特色的,多在羈旅行役之作中。在羈旅行役的旅程中,多的是會登山臨水、登高望遠的機會,他把這種恢弘開闊的氣象融入在詞中,使我們看到了特殊景致與心情的情境表現,而這正是柳永成功的地方。
七、善用重疊字
所謂疊字,是利用字型相同,組合而成的衍聲複詞,恩為他是單音節的延續,所以他的聲音長度,比起兩個異字所構成的複詞要來的短暫,他的節奏感會使人覺得快速,因而增加文辭聲律的美聽,使讀者或聽者從中體會作者的感受,達到打動讀者或聽者心靈的目的。在柳永詞作中有許多重疊字的運用,他的缺點是一在以構造相同的句法表達雷同的意思,使人覺得詞藻缺乏變化,大減其色,這是要特別注意的!
在這裡,遙光對過對柳永詞作內容類別的解析,把古往今來對於柳永詞作風格與藝術特色的評語,透過分析歸納,把他做了一個結構嚴整的介紹,雖不能說別具創見,但對於歷來文人對於柳永隻字詞組評價的整理,應該能對後人有所啟發。
柳永的詞在歷史上的成就
一、「凡有井水飲處,即能歌柳詞」
柳永的詞通俗易懂,易於風行,那就造成了詞的流行,平民百姓的喜愛,帶動了文人雅士的注意,既有文人雅士的注意,詞就由俚俗緩緩變為高雅,詞的推廣與流行便勢在必行,而柳永在推動詞的流行上,自是功不可沒!
二、大量創作一個新的詞體的長調慢詞
在柳永之前,沒有人專力於長調的創作,直到柳永,才以全心全力、全副的心神,去創作慢詞,不僅引起許多詞家的注意,而且慢詞的創作也蔚為風氣。慢詞擴大了詞的容量,豐富的表現力,能把小令難以表達的複雜內容,曲折盡致的表達出來,而這也是為大家所能普遍接受,很快成為詞的主流的原因。
三、創作許多慢詞的新調
在許多慢詞中,柳永並不以舊有的詞牌而滿足。柳永看待俗曲,並不一味的接受而已,他知道這類曲詞藏著豐富的靈感和泉源,並不只是遵循的一套規律而已!在他的<樂章集>中,共收了一百二十多種曲調,其中與現存敦煌詞曲相同者只有十六首,而即使是相同的十六首中,也只有三種用到了敦煌詞曲的韻式,可見柳永不遵循舊有,敢於采擇俗曲,推陳出新的開放精神。而他運用自己的音樂才華,為這些慢詞作新聲,也使詞這種本就為唱而作的調子,更進一步得到擴展!
四、擴大詞的境界
柳詞中的男歡女愛之作佔大部份,但他畢竟也帶來了許多新的內容和題材,像是表現都市的繁華、山川的壯麗、羈旅的愁思、懷古的歎喟、對勞動生活的描述以及對官場爭逐的厭棄,使詞都呈現出較為寬闊的畫面和較為深刻的情感。這些題材並非沒有出現在前人的文學作品中,但是在詞中,柳永卻是大量融入了各種體裁。我們可以如是說,柳永在詞的內容上,並不依循著舊有的風氣,而進行多樣性多元化的展現,這就讓他在詞境上有所突破,更令人倍感詞境的擴大。
在宋詞發展上,柳永是一個重要的轉折點,除了開擴慢詞這個領域之外,還是把音樂和文學結合起來,把專家和民眾溝通起來的代表作家。因此,我們應肯定柳永在詞作的貢獻,沒有柳永,則詞的生命不僅會縮減,繼起的曲也必然不能蔚為流風!
後話
千古文章末路文人,無論柳永在詞上的貢獻大小,名聲大小,喜歡柳永,只為那句"忍把浮名,換了淺斟低唱…」
天下文壇 天下文壇 江山如畫 2006-03-30 23:44 http://yuhsia.com/ccb/index.pl
|